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編者按

美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養(yǎng)，還能激勵人的精神，溫潤人的心靈。兒童劇作為融合了美術、音樂、舞蹈等多種藝術形式的表演，培養(yǎng)了一代代少年兒童的審美情趣和人文素養(yǎng)。2022年教育部將戲劇正式納入義務教育藝術課程標準，兒童劇從課外興趣變?yōu)槊烙匦拚n，這正是對“以美育人、以美化人、以美培元”理念的生動實踐。在第75個“六一”國際兒童節(jié)到來之際，光明日報記者與上海師范大學組成兒童戲劇調(diào)研組，通過劇團走訪、劇場觀察、專家訪談等方式，對兒童劇發(fā)展的現(xiàn)狀與問題進行了系統(tǒng)調(diào)研，并在此基礎上提出了促進兒童劇高質(zhì)量發(fā)展的對策建議。

在上海師范大學附屬金山龍航小學，懸掛著彩綢幕布的舞臺上，《小馬過河》的溪水潺潺聲還未散去，劇場后臺，戲劇教師高已原快步穿梭在表演候場區(qū)，為下一個節(jié)目《動物王國開大會》整理著道具服……

這是該校“兒童劇進校園”的一場匯報演出，隨著教育部將戲劇納入義務教育藝術課程標準，像這樣的場景正在全國各中小學校園內(nèi)鋪展開來。兒童劇不再只是節(jié)慶點綴，而成為教育孩子的生動課堂——在角色扮演中培育共情能力，在劇本創(chuàng)作中鍛煉邏輯思維，在舞臺協(xié)作中理解集體價值。

舞臺照亮童心世界

從經(jīng)典改編到非遺創(chuàng)新，兒童劇題材日益豐富?！皨寢專夷芟駥O悟空一樣變出金箍棒嗎？”在中國兒童藝術劇院，來自北京的5歲男孩軒軒看完《西游記》后興奮不已。他的媽媽劉女士也分享了觀劇體驗：“這些經(jīng)典IP改編既有情懷，又有教育意義?！?/p>

哪吒鬧海、孫悟空三打白骨精、小蝌蚪找媽媽……這些耳熟能詳?shù)墓适略诋敶鷥和瘎≈胁粩喔拢瑢υS多家長而言，不僅是兒時回憶的喚起，更是連接兩代人情感的橋梁。中國兒童藝術劇院創(chuàng)作部主任、一級導演毛爾南告訴調(diào)研組，“目前中國兒藝原創(chuàng)劇目已有近190部，很多經(jīng)典劇目每年都在巡演，《西游記》從2009年首演到現(xiàn)在依然一票難求?！?/p>

“過去家長選劇看重‘有趣’，現(xiàn)在更看重‘有用’?！泵珷柲媳硎?，如今家長們還可以根據(jù)孩子的成長，挑選更具教育性的劇目，如有講述視力保護的，有聚焦牙齒健康的，還有宣傳安全意識的……這些劇目通常由專業(yè)機構與劇團聯(lián)合創(chuàng)作，兼具公益性和教育性。

近年來，不少原創(chuàng)兒童劇注入傳統(tǒng)元素后，意蘊不斷被豐富——木偶劇《銅鳳燈》講述了少年穿越漢代的冒險；皮影戲《花木蘭》將傳統(tǒng)皮影藝術與現(xiàn)代光影技術結合；《鬧天宮》與上海昆劇團合作推出了戲曲版的孫悟空。木偶、皮影、剪紙、方言、戲曲……一些非遺技藝被巧妙地融合在兒童劇的舞臺上，也悄然提升了孩子們的審美感知力與創(chuàng)造力。

兒童劇塑造了充滿想象的藝術空間，孩子們在《九色鹿》中感受傳統(tǒng)美學意境，在《海底兩萬里》中激發(fā)科學想象，從傳統(tǒng)童話到現(xiàn)實題材，從科幻冒險到心理成長，當代兒童劇正以多元題材構建起一座沒有“圍墻”的美育課堂。

從傳統(tǒng)觀演到多維互動，兒童劇打破舞臺邊界。當數(shù)百顆海洋球從穹頂傾瀉而下，小觀眾開心地沖進舞臺上梵高的“美術書”裝置前。在上海藝術大師實驗劇場，兒童音樂裝置肢體劇《梵高的麥田》正顛覆傳統(tǒng)觀演模式。孩子們?yōu)橛推嵬叭旧项伾?，坐在小火車上拉動頭頂?shù)拇髿馇?，跟著音樂一起舞蹈，與梵高的美術世界融為一體。主創(chuàng)田格林說：“想象一下，把梵高畫中的元素像變魔術似的一幀一幀帶到孩子眼前，他們還能近距離‘走進’藝術大師的畫作里，這是多么美好的一幅畫面?。　?/p>

調(diào)研組了解到，“藝術沉浸”已成為兒童劇的創(chuàng)新熱點。與傳統(tǒng)觀演模式不同，沉浸式戲劇讓孩子不再只是觀眾，而是走進故事、觸碰舞臺、與角色互動，釋放想象力，收獲獨特的感官體驗。

這種“浸入式”體驗正在重塑兒童劇的創(chuàng)作方式。天津兒童藝術劇院的《敦煌·九色鹿王》運用擴展現(xiàn)實技術讓壁畫飛天環(huán)繞觀眾起舞，人工智能通過算法根據(jù)聲調(diào)實時生成洞窟光影；引進版《愛麗絲夢游仙境》借助裸眼3D技術，令現(xiàn)場的觀眾驚嘆“真的感覺自己掉進了兔子洞”。

如果說技術拓展了舞臺的物理邊界，那么先鋒戲劇創(chuàng)作則打破了劇目的敘事框架。如某親子機構曾于2021年與某劇團合作，在北京、上海、深圳三地推出“即興戲劇”活動：家長和孩子現(xiàn)場拋出關鍵詞，演員們立即編織成小短劇。這樣的即興表演，打破了劇本的束縛，讓每一場演出都充滿了不確定性與創(chuàng)意，參與者也因此擁有了獨一無二的體驗。

從親子陪伴到鄉(xiāng)村美育，兒童劇解鎖多維育人場景。“爸爸快舉手！選‘登月’！”在山東青島大劇院，7歲的朵朵拽著爸爸胳膊蹦跳——中歐合制兒童劇《飛向月球》正進行投票。當大多數(shù)觀眾選擇“和平登月”，舞臺瞬間切換成星空穹頂，家長與孩子手持發(fā)光球體共同鋪成一條“銀河”。

來自北京的畢女士把觀看兒童劇當成每周六晚固定的家庭活動，“孩子從三歲起每周末都去看劇，好看的劇都刷了七八遍！”如今家長們更看重兒童劇的親子陪伴功能。調(diào)研組針對“兒童劇中家長參與度”開展的調(diào)查問卷顯示，兒童劇觀眾的最大比重是“8090后家長與3～8歲兒童”的組合。在年輕一代家長看來，帶孩子看兒童劇既是藝術啟蒙，又能通過互動提高陪伴質(zhì)量。

一場演出，五個演員，六位小觀眾……如此特別的沉浸式劇目每年都會在上海兒童藝術劇場上演。孤獨癥兒童小宇（化名）在舞臺上主動牽起演員的手，他的媽媽在臺下感動落淚。“如何為特需兒童創(chuàng)造更多可能性”“戲劇如何幫助特需兒童融入社會日?！薄瓗е@些疑問，“海星之愿”公益項目連續(xù)8年引進并漢化特需兒童劇目，同時打造“融合”的劇場公共環(huán)境。截至目前，劇場已舉辦專門面向特需兒童的戲劇演出400多場，邀請超過2500組特需兒童家庭參與活動。

2023年夏天，在河南信陽光山縣，12歲的余凌晨在兒童劇《少年司馬光》中飾演司馬光，戲劇經(jīng)歷讓調(diào)皮的他變得細膩、懂事。他的媽媽感嘆：“短短20天排練，我發(fā)現(xiàn)孩子一下子就長大了?！?/p>

這份成長，與中國兒童藝術劇院在光山縣開展的“鄉(xiāng)村兒童藝術嘉年華”密不可分。劇院不僅將40多部劇目、百余場演出送入當?shù)匦@和鄉(xiāng)村舞臺，還指導當?shù)貙W生排戲演戲，幾乎每所千人以上的學校都建立了戲劇社團。這場藝術行動吸引了“十萬人在劇場、四十萬人在現(xiàn)場、兩百萬人在云端”的廣泛關注，成為兒童劇深入鄉(xiāng)村的生動實踐。

把劇場融入鄉(xiāng)間，將戲劇與教育結合，兒童劇正以靈動、真實與互動的方式，幫助孩子們更好地理解世界。

當代兒童劇發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)

兒童劇市場遭遇“年齡斷層”。2024年6月1日，北京天橋藝術中心第五空間劇場被打造成鈴鐺環(huán)繞的夢幻“大搖籃”，“搖籃”里的觀眾，皆是18個月齡以內(nèi)的小寶寶。他們可在音樂中看表演、觸摸柔軟的“毛毛蟲”。這種以“全感開發(fā)”為核心的嬰童戲劇，因極度稀缺而一票難求。

與嬰童戲劇同樣匱乏的，還有針對大齡兒童的劇目。山東濟南11歲的小觀眾劉宥希告訴調(diào)研組：“我從小就喜歡看兒童劇，可現(xiàn)在就想體驗點不一樣的。在學校，我們能演課本劇，這可比光看有意思多啦！”

當孩童漸漸褪去稚氣，開始有了較為清晰的自我意識，他們對故事的真實感、角色的復雜性和劇目的原創(chuàng)性也有了更高的期待，而市場上真正面向大齡兒童的劇目屈指可數(shù)。

“嬰童戲劇和大齡兒童劇的缺乏，源于這兩頭年齡的觀眾更難被理解和被定義?！泵珷柲险J為，這些兒童小到無法參與互動游戲，大到似乎不再滿足于簡單的兒童敘事，卻又無法理解成人世界的行動邏輯。因此，創(chuàng)作者往往陷入“不知該講什么”或是“講了又怕不懂”的困境。

兒童劇市場的“供需錯位”?！盎犹伲⒆幼蛔　薄翱戳艘恍﹦。_詞都是網(wǎng)絡語言的堆砌，精品太少”“兩張票就要花費上千元，太貴了”……在某平臺一些家長這樣評價部分兒童劇。調(diào)研發(fā)現(xiàn)，一線城市如北京、上海、廣州等地，單張票價在50元至380元之間，親子套票價格動輒600元至800元；而在浙江、江蘇、山東等二、三線城市，最高票價與一線城市相近。

對鄭州某劇場的十多位家長隨機采訪發(fā)現(xiàn)，幾乎所有人都表示愿意為孩子購票觀劇。但他們更關注的并非價格，而是“值不值得”。大約四成受訪家長表示，如果兒童劇能與課本知識相關，寓教于樂，能起到鞏固學習的作用，他們愿意支持。但也有六成左右的家長認為，兒童劇不應重復課堂內(nèi)容，而應帶孩子“走出教室”，體驗不一樣的審美和情感，引導他們接觸更廣闊的世界。家長劉強一直堅持帶兩個孩子進劇場：“現(xiàn)在學鋼琴、跳芭蕾的孩子很多，但找個像樣的戲劇體驗課并不容易。我不在乎劇里講多少道理，只希望孩子能主動參與、開心投入。如果還能融合歌舞、戲曲、非遺、文學、歷史這些內(nèi)容，那這張票就很值了?！?/p>

這是很多家長對兒童劇的期待：兒童劇不僅僅是一場表演，更是一種“1+1>2”的復合型體驗，能跨學科，融合美育、認知、情感等多重功能。

近年來兒童劇在形式上不斷創(chuàng)新，但一些家長表示，過度追求表現(xiàn)形式，會削弱劇情完整性，有時甚至顯得“有點水”。

上海是不是戲劇空間資深導演、編劇陳新煌認為，為兒童展開的戲劇創(chuàng)作，必須貼合目標年齡段孩子的思維和行動方式。要真正讓孩子“玩進去、演出來”，需要的不只是花樣百出的形式，更需要專業(yè)的教育經(jīng)驗、藝術積累和持續(xù)投入。但在快速擴張的市場中，一些兒童劇內(nèi)容空洞、互動套路化，缺乏真正打動孩子的精神內(nèi)核。

城鄉(xiāng)兒童劇的“熱”與“冷”?！斑@是我第一次看兒童劇，小孔雀的故事讓我學會了勇敢！”2025年3月，兒童劇《森林里面誰最美》在湖南省瀏陽市官渡完全小學上演，孩子們在角色互動中完成了一場生動的“美育課”。這場演出讓不少鄉(xiāng)村教師感嘆“教育的另一種可能”。

雖然有越來越多的鄉(xiāng)村美育活動開始有了兒童劇的參與，但這樣的場景仍屬“稀缺品”——2023年，全國兒童劇演出總場次5.79萬場，其中票房排名前五的城市分別是北京、上海、深圳、成都和杭州。而部分地級市和農(nóng)村地區(qū)，兒童劇的演出幾乎為零。以內(nèi)蒙古為例，兒童劇幾乎只在呼和浩特和包頭兩個城市上演，其余盟市則鮮有演出。這樣的文化供給不均衡，加劇了城鄉(xiāng)兒童在藝術教育和審美體驗層面上的差距。

調(diào)研發(fā)現(xiàn)，如今一些地區(qū)正探索可持續(xù)的鄉(xiāng)村兒童劇發(fā)展模式。如江蘇淮安、河南光山與中國兒童劇院創(chuàng)排本土劇目，形成“送戲—創(chuàng)戲—留戲”的良性循環(huán)；浙江嘉興、陜西旬陽選派文化特派員，將表演技巧教授給當?shù)匦蛎浴１M管各地在積極探索，但兒童劇在鄉(xiāng)村常態(tài)化運營方面仍面臨挑戰(zhàn)。

如何讓更多兒童“劇”享童年

加強專業(yè)隊伍培訓，提升兒童劇創(chuàng)作質(zhì)量。盡管兒童劇市場繁榮，演出份額不斷增長，但劇目的整體質(zhì)量卻參差不齊，部分作品流于表面、缺乏深度。很多兒童劇從業(yè)人員表示，這在很大程度上與創(chuàng)作者隊伍的專業(yè)能力不足有關，也反映出兒童戲劇教育領域長期存在的師資短缺問題。

“做兒童劇，遠比想象中復雜?！睆V州生白劇場主理人鐘向霖告訴調(diào)研組，兒童劇創(chuàng)作者應該具備比一般戲劇工作者更廣泛的學科知識，需要具備教育學、心理學等跨學科專業(yè)素養(yǎng)，能理解孩子的成長規(guī)律與情感世界。他認為，真正優(yōu)秀的兒童劇從來不是“說教式”的灌輸，而是通過藝術手段與孩子心靈建立共情。

然而，目前國內(nèi)高校開設專門培養(yǎng)兒童戲劇創(chuàng)作與教學人才的專業(yè)還較為稀缺。隨著國家對藝術教育，尤其是戲劇教育的重視程度不斷提升，建設一支既懂戲劇又懂兒童的專業(yè)師資隊伍，已成為推動兒童劇高質(zhì)量發(fā)展的關鍵所在。

關照多方兒童需求，貫徹全人教育理念實施。在現(xiàn)代家庭教育理念中，越來越多的父母關注孩子的全面成長，注重情感表達、審美素養(yǎng)和社會性發(fā)展的平衡。這種全人教育觀念使得他們更愿意接受以戲劇為媒介的教育方式。兒童劇，作為藝術與教育結合的載體，已成為親子溝通、情感共鳴和素養(yǎng)培育的重要平臺。

下一步，兒童劇應延伸至更廣泛的教育場景，關注所有兒童的文化權利，在社會服務領域發(fā)揮更大作用。已有越來越多的公益兒童劇開始關注特需兒童群體，出現(xiàn)了像《交響》《一把糖果》等由孤獨癥兒童主演的原創(chuàng)兒童劇，試圖通過戲劇性游戲、角色扮演、音樂治療等方式，幫助孩子們在表演中表達情感、增強其社交能力。此外，兒童劇也正在成為孩童心理表達和親子溝通的媒介，如《我是誰》就以邀請孩子與家長共同參與創(chuàng)排的方式，圍繞家庭代溝、親子理解等話題展開探討，讓兒童劇成為孩子“發(fā)聲”的平臺，也促使成人更深層地理解兒童視角中的家庭和社會。

然而，兒童劇在特殊教育和弱勢群體關愛方面的功能，需要各方的支持與資助。要確保公益項目的可持續(xù)發(fā)展，除了劇團和教育機構的投入外，還亟待社會力量的支持。通過集結社會資源，兒童劇能夠走進更多家庭，為更多孩子提供成長機會，成為長效可持續(xù)的教育服務項目。

普及推廣優(yōu)質(zhì)兒童劇，讓更多孩子擁有自己的“舞臺”。上海戲劇學院教授、中央戲劇學院博導孫惠柱多年來致力于戲劇教育的推廣普及，他表示：“希望每個孩子都能平等地擁有看戲和演戲的機會。當兩個孩子聚在一起，給他倆一個合適的戲劇情境，哪怕只有兩三輪對白和簡單的動作，他們就有機會進行獨立的思考、表達和體驗。看別人演戲和自己演戲，對孩子的影響完全不同?！碑斘覀兿Ｍㄟ^戲劇傳遞給孩子更完整的成長歷練，不只是欣賞故事，而是親身參與、真切感受時，兒童劇就能以更簡潔卻更貼近兒童生活的形式，在學校課堂、公園游樂場、鄉(xiāng)村田野間自由展開。因此，兒童劇特別適合推廣，關鍵在于創(chuàng)作者如何理解并運用戲劇。

兒童劇的推廣應更靈活多樣，注重因地制宜、因材施教。在城市，兒童劇既可融合豐富的教育資源，亦可關注兒童心理、親子關系等議題；而在鄉(xiāng)村，它可與自然環(huán)境結合，融入土地、民俗等元素，探討生命、社會和人類情感等主題。非遺傳承、民間傳說、少數(shù)民族文化等都可以成為創(chuàng)作素材，并賦予作品獨特的地域特色和文化深度。

當我們放寬視野，便會發(fā)現(xiàn)，任何自然或社會空間都可以成為兒童戲劇的創(chuàng)作土壤。只有從孩子的生活體驗出發(fā)，用他們喜歡的表演形式，讓他們看到熟悉的世界，演繹真實的自己，這才是兒童劇普及的最佳方式。

（光明日報聯(lián)合調(diào)研組 執(zhí)筆人：上海師范大學影視傳媒學院副教授周勝南，本報記者蘭亞妮、白雪蕾、季雅寧；調(diào)研組其他成員：張宏宇、譚梓丹、謝夢琦、胡欣怡、賈萌涵、朱穎慧、王妍）